Nazywam się Mikołaj Jodliński. Jestem aktorem, scenarzystą i pedagogiem, a MasterAct to przestrzeń twórcza, którą stworzyłem w Warszawie, aby łączyć przygotowanie kandydatów do szkół aktorskich z rozwijaniem umiejętności związanych z wystąpieniami publicznymi i pracą przed kamerą.

MasterAct – twórcze miejsce:

MasterAct to miejsce, gdzie spotykają się twórcy, pasjonaci sztuki i osoby, które pragną rozwijać swoje umiejętności. Organizujemy kursy, warsztaty i spotkania z cenionymi twórcami, tworząc inspirującą społeczność. W przyszłości chcę, aby MasterAct stał się platformą, która oferuje wysokojakościową edukację artystyczną dostępną dla każdego za ułamek kosztów typowych zajęć tego typu.

Moje Doświadczenie

Zanim założyłem MasterAct, studiowałem aktorstwo dramatyczne w krakowskiej PWST (obecnie AST). Miałem przyjemność uczyć się od wybitnych profesorów, takich jak Jerzy Trela, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik i Roman Gancarczyk, a także asystować prof. Gancarczykowi w prowadzeniu zajęć. Byłem również asystentem, producentem i wielokrotnym uczestnikiem cenionych warsztatów teatralnych dr. Andreia Zagorodnikova specjalisty od metody N.Demidova i późnych odkryć K.Stanisławskiego. Rozwijałem się pod okiem Krystiana Lupy, któremu poświęciłem moją pracę magisterską, łącząc jego metody pracy z aktorem z tropami jungowskimi.

Jestem także scenarzystą. Mój ostatni scenariusz zdobył główną nagrodę Audioteki na Script Wars 2023 i dotarł do finału Script Pro 2023. Obecnie współpracuję z reżyserami i producentami filmowymi, rozwijając swoje projekty. Moim celem jest tworzenie filmów opartych na moich autorskich scenariuszach.

Moja filozofia nauczania

Moje 15-letnie doświadczenie zawodowe przekształciłem w autorski system pracy, który łączy metody aktorskie z treningiem mentalnym, psychologicznym i scenariopisarskim. Moim celem jest przekształcenie strachu w przyjemność i pokazanie Ci, że rozwój zaczyna się tam, gdzie pojawia się strach.

A to w myśl nauk Carla Gustawa Junga, który jest moją wieloletnią inspiracją:

To, czego najbardziej potrzebujesz, znajdziesz tam, gdzie najmniej chcesz szukać.

Nauczę Cię narzędzi, dzięki którym wystąpienia publiczne i egzaminy przestaną być źródłem lęku, a staną się twórczym wyzwaniem i przyjemnością.

Wierzę, że talent to jedynie 1% sukcesu. Pozostałe 99% to systematyczna, wytrwała praca, realizowana z szacunkiem dla siebie i innych.

Dlaczego?

Talent to naturalna łatwość w wykonywaniu określonych czynności, ale aktorstwo i sztuka wystąpień publicznych to złożone dziedziny, wymagające wielu różnych umiejętności. Każdą z tych umiejętności można rozwijać i doskonalić, aby egzaminy, praca przed kamerą czy wystąpienia publiczne stały się ekscytującym wyzwaniem, a nie wyłącznie źródłem stresu.

Dobre przygotowanie opiera się na elementach, które możesz kontrolować. Kluczem jest systematyczne powtarzanie konkretnych czynności przez odpowiednio długi czas, aż staną się one nawykami.

Dlatego rozmowa o talencie, bądź jego braku, jest bezcelowa. Zamiast tego wolę koncentrować się na konkretnych obszarach i systematycznie je rozwijać.

Dzięki temu nasza współpraca opiera się na realistycznym podejściu i szczerości.

Nie mogę obiecać Ci, że staniesz się najlepszym studentem aktorstwa, aktorem lub mówcą publicznym na świecie. Mogę jednak zagwarantować, że dzięki narzędziom i sumiennej pracy staniesz się znacznie lepszy, a to może przesądzić o osiągnięciu Twojego celu.

Razem wyznaczymy kroki i kamienie milowe, które pomogą Ci to osiągnąć.

Wierzę, że sumienność jest kluczem do rozwiązania wielu trudnych kwestii oraz cechą, która zbliża nas do osiągnięcia celu.

Podczas naszej współpracy najpierw skupimy się na akceptacji siebie i stanu obecnego, zanim podejmiemy kroki ku zmianie. Nauczymy się transformować wrażliwe miejsca w atuty, a także będziemy pracować nad zwiększaniem odporności psychicznej, co pozwoli na efektywną realizację celów.

Szacunek jest dla mnie podstawą budowania każdej relacji.

Szacunek i asertywność to fundamenty mojej pracy. Wierzę, że relacje oparte na wzajemnym szacunku są kluczowe dla efektywnej współpracy i rozwoju. Bez szacunku, nie ma miejsca na prawdziwe porozumienie, a relacja traci swoją siłę i autentyczność.

Nie akceptuję pedagogiki opartej na strachu i przymusie.

Asertywność to dla mnie jedna z najważniejszych technik aktorskich.

Nazwa MasterAct pochodzi od dwóch angielskich słów, które doskonale oddają sens i motywację stojącą za moim przedsięwzięciem:

Master (v.): Od średnioangielskiego masteren oznacza opanować lub zdobyć biegłość w czymś, nawiązując do idei stawania się mistrzem w danej dziedzinie.

Act (v.): Od łacińskiego agere oznacza działać lub odgrywać rolę, a także podejmować działania.

Więc MasterAct to opanowanie konkretnych czynności, które staną się Twoimi narzędziami w pracy twórczej. Dlaczego po angielsku? Bo tak jak wiele piosenek, lepiej brzmi ;)